Kategoriarkiv: Art

1958: Nytt amerikansk nasjonalflagg tjener et B minus

I 1958 var USA på randen av å innrømme Alaska og Hawaii som sine 49. og 50. stater. I Ohio fikk en 16 år gammel skolegutt ved navn Robert G. Heft et skolesamfunnsprosjekt med et bredt fokus: designe en original visuell artefakt knyttet til USAs historie.

Da han var klar over at to stater var i ferd med å bli lagt til unionen, bestemte Heft seg for å designe et nytt nasjonalflagg. På sitt lokale varehus brukte han 2.87 dollar på en lengde med blått tøy, sammen med noe hvitt strykebånd. Mens han jobbet på spisebordet hjemme, kuttet Heft opp et eksisterende flagg, noe som skremte moren hans. Deretter begynte han å designe en ny konfigurasjon som inneholder 50 stjerner i stedet for 48.

Heft presenterte sitt oppdaterte flagg til læreren sin, den passende navngitte Mr Pratt, som var langt fra imponert og ga det alvorlig karakter: B minus. I følge Heft fortalte Pratt ham:

“Hvorfor fikk du for mange stjerner? Du vet ikke engang hvor mange stater vi har ... Hvis du ikke liker karakteren, så godta den i Washington, så kom og se meg. Jeg kan vurdere å endre karakteren. ”

Fast bestemt på å bevise at læreren tok feil, sendte Heft designet sitt til Det hvite hus. I løpet av de neste to årene fulgte han innleveringen med 21 brev og mange telefonsamtaler. USAs president Dwight D. Eisenhower støttet Hefts design på slutten av 1959 og 4. juli 1960 ble det USAs nye nasjonale flagg.

Herr Pratt gikk deretter med på å endre Hefts karakter fra B minus til A, selv om Heft da hadde fullført videregående skole.

Kilde: WBUR-intervju med Robert G. Heft, 3. juli 2009. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.

1511: Belgiere morer seg med pornografiske snømenn

Fra nyttårsaften 1510 var byen Brussel frossen av mer enn seks uker med minusgrader og konstant snø. I en by med høye nivåer av fattigdom forårsaket dette langvarige forkjølelsen betydelig menneskelig lidelse, noe som fikk noen til å kalle den "Dødens vinter".

De som kunne holde seg varme fikk mest mulig ut av ting ved å delta i en spontan snømannkonkurranse. Over hele Brussel begynte det å dukke opp snømenn i naturlig størrelse i parker, på gatehjørner og utenfor private hjem. En samtidig rapport antyder at minst 50 klynger med snøfigurer kan observeres forskjellige steder rundt i byen.

Etter alt å dømme var de fleste av disse snømennene smart skulpturerte og ganske realistiske. Noen kan til og med ha blitt skapt av fremtredende kunstnere. Blant figurene representert i snø var Jesus Kristus, Adam og Eva og andre bibelske figurer, romerske guder, Saint George og dragen, enhjørninger og flere tegn på dyrekretsen.

I byens arbeiderområder var imidlertid flertallet av snøfigurene pornografiske eller scatologiske. I nærheten av byens fontene utekte et snøpar mens en annen snøfigur skuet med en synlig ereksjon. En rekke snøkvinner, alt fra nonner til prostituerte, dukket opp i forskjellige klær. I nærheten av bymarkedet urinerte en snøgutt i munnen til en annen. En snøku kunne sees, halvveis i avføring, mens en snødrukket lå blant hans egen snødekte ekskrement.

Dikteren Jan Smeken, som skrev den mest kjente beretningen om de belgiske snøfigurene, beskrev en scene med underforstått bestialitet:

“I Rosendal var det å se et under: en enorm, klumpete kvinne, helt naken, baken som et fat og brystene finformet. En hund ble innhyllet mellom beina hennes, hennes pudenda dekket av en rose ... ”

Snømennene i Brussel varte i omtrent seks uker, til de kom tilbake til varmere vær i midten av februar.

Kilde: Jan Smeken, Den rene viden om is og snø, 1511. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.

1863: Tyrkiske kvinner sjokkert av kjønnsorganer av steinhester

Mausoleet ved Halikarnassus (nå Bodrum på sørvestkysten av Tyrkia) var et av de syv underverkene i den antikke verden. Det ble bygget på 4-tallet f.Kr. for å huse restene av den mektige persiske guvernøren Mausolus, og Artemisia, hans søster og kone.

Stedet for mausoleet ble gravd ut på midten av 1850-tallet av den britiske arkeologen Charles Thomas Newton. Blant Newtons funn var rester av gigantiske steinhester som satt på toppen av mausoleumstaket. Disse hestene var opprinnelig mer enn fem meter høye og utsøkt skåret av lokal marmor.

Ifølge Newton var hestestatuerene også bemerkelsesverdig godt utstyrt. Da han skrev flere år senere, husket han å måtte taue den bakre halvdelen av en Halikarnassus-hest gjennom lokale gater – noe som fikk kvinner til å svime ved synet av dens enorme kjønnsorganer:

Etter å ha blitt trukket ut ble han plassert på en pulk og dratt til kysten av 80 tyrkiske arbeidere. På veggene og hustoppene mens vi gikk, satt de skjulte damene i Bodrum. De hadde aldri sett noe så stort før, og synet overvant reserven som ble pålagt dem av tyrkisk etikette. Damene i Troy som så på trehesten da han gikk inn i bruddet, kunne ikke vært mer forbauset. ”

Fragmenter av hestene holdes av British Museum - men som med andre utenlandske gjenstander er det press for å returnere dem til opprinnelsesstedet.

Kilde: Charles Thomas Newton, Historie om funn på Halicarnassus, 1863. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.

1961: Italiensk kunstner selger sin egen møkk for pris på gull

I 1961 produserte den italienske avantgardekunstneren Piero Manzoni 90 små bokser, og hevdet at hver inneholdt sin egen møkk. Lokkene deres ble nummerert og signert av Manzoni; hver kan bære en etikett som leser:

KUNSTNERS LUR
Nettinnhold 30 gram
Bevart i sin naturlige tilstand
Produsert og pakket i mai 1961

Manzoni solgte boksene sine med møkk for 37 dollar hver, basert dette på tilsvarende gullpris per gram. De siste årene har Sotheby's solgt bokser med Merde d'Artista for 124,000 euro (2007) og 97,250 pund (2008).

Kilde: Diverse, inkludert Piero Manzoni og Germano Celant, Manzoni, 2007. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.

1879: Lewis Carroll søker tillatelse til å fotografere nakne barn

I 1879 var Charles L. Dodgson bedre kjent for verden som Lewis Carroll. Hans bok Alice's Adventures in Wonderland hadde hatt kritikerros og kommersiell suksess da den ble publisert 14 år før.

Carroll var også en ivrig fotograf i en tid da amatørfotografering var både vanskelig og veldig dyrt. De fleste av Carrolls overlevende fotografier viser unge jenter. I mai 1879 skrev han til Mr og Mrs Mayhew og ba om tillatelse til å fotografere døtrene deres Ruth (13 år), Ethel (11 år) og Janet (XNUMX år).

Disse utdragene avslører Carrolls vedvarende lokking, mens han søker Mayhews tillatelse til å fotografere jentene i forskjellige tilstander av avkledning:

«Nå er din Ethel vakker, både i ansikt og form; og er også et helt enkelt naturbarn... Så min ydmyke begjæring er at du vil ta med de tre jentene, og at du vil tillate meg å prøve noen grupperinger av Ethel og Janet (jeg frykter at det ikke nytter å navngi Ruth som vel, på hennes alder, selv om jeg ikke burde ha noen innvendinger!) uten noe draperi eller forslag til det.

Hvis jeg ikke trodde jeg kunne ta slike bilder uten noe lavere motiv enn en ren kjærlighet til kunst, ville jeg ikke bedt om det...»

Fru Mayhew svarte på Dodgsons brev og takket ja til noen av hans forespørsler, selv om svaret hennes ikke har overlevd. Et oppfølgingsbrev, skrevet av Dodgson til Mayhew, eksisterer:

«Jeg er hjertelig takknemlig overfor fru Mayhew for hennes vennlige notat. Det gir mer enn jeg hadde våget å håpe på, og slukker ikke håpet om at jeg ennå kan få ALT jeg ba om...

Tillatelsen til å gå så langt som badeskuffene er veldig sjarmerende ... Jeg kan lage noen sjarmerende grupper av Ethel og Janet i badeskuffer, selv om jeg ikke kan overdrive hvor mye bedre de ville sett seg uten. ”

Kilde: Brev fra Charles Dodgson til Mrs Mayhew, 26. mai; brev til Mr Mayhew, 27. mai 1879. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.

c.79AD: Mannens selvglede og flekker vedtekter

Gamle forfattere som Plinius den eldste ble ofte lyriske om statuen av Afrodite på øya Knidos (nå i det sørøstlige Tyrkia). Aphrodite av Knidos ble laget på 4-tallet f.Kr. av den athenske billedhuggeren Praxiteles, og avbildet kjærlighetsgudinnen fullstendig naken og forbereder seg på å bade – men dekker kjønnsorganene med en hånd.

Historikere mener at Praxiteles' Afrodite kan være en av de mest innflytelsesrike skulpturene i antikken, og forme senere og mer kjente verk som Venus de Milo. Men på sin egen tid var den perfekte formen og erotiske skjønnheten til Knidos Aphrodite legendarisk, og trakk mengder av mennesker hver dag.

Ifølge Plinius var en mann så besatt av Afrodite at han målrettet ble værende ved loven over natten, og brukte den til egen glede - og satte sitt preg:

"Det er en historie som en mann en gang ble forelsket i [Afroditen] og omfavnet den om natten, og at en flekk forråder denne lystige handlingen."

Kilde: Plinius, Naturlig historie XXXVI.iv.21, ca. 79 e.Kr. Innholdet på denne siden er © Alpha History 2019-23. Innhold kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon vennligst se vår Vilkår for bruk or kontakt Alpha History.