Weimar kunst

Weimar kunst
Otto Dixs maleri 'The Trench' fra 1923.

Etterkrigstidens Tyskland var i forkant av nye stiler og bevegelser innen kunst og design. Innovasjoner i Weimar-kunst ble i stor grad formet av de sosiale og økonomiske forholdene i Tyskland etter krigen.

Faktorer som former Weimar-kunst

Virkningen av første verdenskrig, sammenbruddet av Wilhelmine-monarkiet og slutten av autoritær regjering påvirket alle Tysklands kunstneriske samfunn. Tyske kunstnere begynte å stille spørsmål ved tradisjonelle verdier og stiler, særlig preussisk kunst fra 19-tallet som la vekt på styrke, autoritet og militarisme.

Disse modernistiske kunstnerne begynte å forlate tradisjonelle former og eksperimenterte med nye stiler og teknikker. Dermed lånte de fra andre kunstneriske bevegelser som sosial realisme, den sosialistiske kunstneriske bevegelsen som dukket opp i Sovjet-Russland. Weimar-kunstnere innlemmet også sine egne ideer som gjenspeiler datidens forhold og holdninger.

Denne kunstneriske revolusjonen gledet ikke alle. Tradisjonalistene og reaksjonærene hatet Weimar-kunsten. De syntes det var dekadent, useriøst og meningsløst. Da regjeringen viket for Adolf Hitler og Nasjonalsosialister i 1933 kom mange aspekter av Weimar-kunst under direkte angrep fra det nye regimet.

Virkningen av krig

otto dix weimar artist
En av flere konfronterende bilder fra Otto Dixs verk med tittelen Krig

De langvarige effektene av første verdenskrig hadde en åpenbar innvirkning på Weimar-tidenes kunst. Ingen steder var dette mer merkbart enn i arbeidet med Otto Dix.

En tidligere soldat som tjenestegjorde nesten hele krigens varighet, ble Dix hjemsøkt av krigstidens opplevelser til et mentalt sammenbrudd. Han flyttet til Dresden, en av Tysklands ledende kunstneriske byer, hvor han ble påvirket av ekspresjonistene, Dada-bevegelsen og andre modernistiske skoler.

Tidlig på 1920-tallet begynte Dix å jobbe med en serie malerier som skildrer krigen. Han brukte mørke toner og groteske detaljer, og viste skadede soldater, nedbrytende kropper og skjeletter for å skildre gruene ved mekanisert krigføring. Sannsynligvis er den mest kjente av disse stykkene The Trench (1923, se bildet ovenfor).

Dix representerte også hjemmefronten til Weimar, malte skildringer av lamme krigsveteraner og fortvilte sivile på gatene i Berlin. De konfronterende temaene og de monstrøse detaljene i Dixs arbeid skapte en slik opprør at mange gallerier svarteliste ham.

Da de kom til makten, betraktet nazistene Otto Dix som en "utartet kunstner" og beordret ham til å male landskap. Mange av hans eldre brikker ble enten fjernet fra offentlig visning eller brent.

dadaisme

dada weimar kunst
Dette dadaistiske stykket av Raoul Hausmann inneholder typiske antikrigsborgerlige temaer

Selv om den ikke var hjemmehørende i Tyskland, ble Dada-kunstbevegelsen også populær der tidlig på 1920-tallet. Dadaisme dukket opp i Sveits under krigen. Det kan bli funnet i maleri, grafisk design, fotografering, litteratur og poesi.

Dada-kunstnere var en anarkistisk gjeng, i motsetning til alle etablerte kunstneriske bevegelser. De foraktet krig, avviste tradisjon og kastet kapitalistiske middelklasseverdier. I stedet forsøkte de å skape en kunstnerisk bevegelse som "alt går" som feiret kaos og uorden.

Noen Dada-kunstnere snakket om deres ønske om å fornærme kunstelskere og ødelegge oppfatningen om hva kunst faktisk er. Dadaistiske kreasjoner hadde ingen logisk form eller regler: de var ment å sjokkere eller forvirre. Dada-artister brukte mye collage og montasje, selv om disse komposisjonene sjelden ga mye eller ikke mening.

George Grosz og Hannah Hoch var i forkant av en liten, men produktiv Dada-klike med base i Berlin.

De fleste tyske kunstnere var imidlertid for politisk motivert til å bli feid opp av dadaismen. De foretrakk ikke å skille seg fra de politiske og sosiale hendelsene i Weimar-perioden. Til og med Hannah Hochs collage Skjær med Dada Kitchen Knife gjennom den siste Weimar Beer-Belly Cultural Epoch i Tyskland, selv om det var usammenhengende og tilfeldig, fremdeles inneholdt politiske overtoner.

Fremveksten av Bauhaus

bauhaus skrift
Med sine enkle avrundede design forblir Bauhaus-skrifttypen populær i dag

Den mest innflytelsesrike kunstbevegelsen i perioden var Bauhaus. Pionerer av arkitekten Walter Gropius, Bauhaus var navnet på en kunstskole som ligger i byen Weimar. Navnet var en inversjon av hausbau ('husdesign'), et tegn på at Gropius ønsket å revolusjonere måten hus og innhold ble forestilt seg.

Bauhaus-skolen opererte fra 1919 til 1933, da den ble nedlagt av nazistene. I løpet av denne tiden trente den hundrevis av kunstnere, arkitekter, billedhuggere og grafiske designere.

Skolens innflytelse ble synlig i mange aspekter av tysk design: fra studiokunst til arkitektur; utforming av innvendige rom, husholdningsobjekter og apparater til og med enkle gjenstander som skrifttyper og symboler.

Et av hovedmålene med Bauhaus var å forene kunstnerisk stil med industriell masseproduksjon. Bauhaus-kunstnere ønsket ikke bare å eksperimentere med nye stiler, former og former, men å få dem produsert i store mengder for forbrukerne.

De fleste Bauhaus-stykker var ikke ment å være enestående stykker for gallerier og museer - de ble skapt for vanlige mennesker både for deres funksjon og estetiske kvaliteter. Bauhaus var iboende modernistisk fordi den aksepterte og søkte å jobbe med disse nye næringene, teknologien og mekaniseringen.

Bauhaus design

bauhaus kunst
En salong laget av stålrør, typisk for design og materialer fra Bauhaus-møbler

En av de første innovasjonene til Bauhaus var innen grafisk design og typografi. Bauhaus-designere utviklet dristige nye skrifter som formidlet meldinger med både stil og enkelhet. De forlot stilelementer de anså som unødvendige, for eksempel serifs og bruk av store og små bokstaver.

Bauhaus-skrifttyper brukte enkle former. De var dristige, iøynefallende og stilige, men likevel enkle nok til å lese raskt. Bauhaus-designere eksperimenterte også med farger, utviklet teorier om hvor og når de skulle brukes og i hvilke kombinasjoner.

I midten av 1920-årene produserte Bauhaus-bevegelsen møbeldesign som omfavnet enkle, men funksjonelle former. Bauhaus-møbler brukte omfattende rørformet stål og syntetiske materialer i stedet for tradisjonelle materialer som tømmer, lær og stoff. Dette betydde at det kunne masseproduseres til en lavere pris, siden det var lite møbeltrekk eller håndverk nødvendig.

Bauhaus-møbler var ment å se minimalistiske og strømlinjeformede ut mens de var komfortable og ergonomisk sunne. En av de mest kjente møblene knyttet til Bauhaus var 'cantilever stolen', en S-formet design uten bakben. Det brukes fortsatt ofte på kontormøbler og utemøbler.

Weimar kunst

1. Weimar-republikkens avslappede politiske system tillot kunstnere større frihet. De ble også påvirket av sosiale og økonomiske forhold.

2. Weimar-kunstnere trakk internasjonale bevegelser og omfavnet sine egne innovasjoner. Malere som Otto Dix brukte sterke antikrigstemaer og bilder.

3. Andre Weimar-kunstnere ble feid opp i dadaismen, en bevegelse som stammer fra Sveits. Det avviste gammel praksis og feiret anarki og kaos.

4. Den mest kjente kunstneriske bevegelsen i mellomkrigstiden var Bauhaus, grunnlagt av arkitekt Walter Gropius og basert på skolen i Weimar.

5. Bauhaus forsøkte å forene modernistiske kunstneriske stiler med industriell masseproduksjon og forbrukerisme. Bauhaus-stilen har blitt synonymt med Weimar-perioden.

weimar republikk kilder

Sitater: Weimar kultur
Dada-manifestet (1919)

Informasjon om sitering
Tittel: “Weimar-kunst”
Forfattere: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Utgiver: Alfahistorie
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-art/
Dato publisert: Oktober 3, 2019
Dato tilgjengelig: Dagens dato
Copyright: Innholdet på denne siden kan ikke publiseres uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon om bruk, se vår Vilkår for bruk.