Weimar kino

weimar kino
Vampyren fra 1922-filmen Nosferatu.

Den politiske svulsten i 1920-årene bidro til at Tyskland ga opphav til en ny kino-sjanger kalt ekspressionisme. Weimar-tidsekspresjonister liker Fritz Lang utviklet og omfavnet nye metoder for filmskaping, som innflytelsen fortsetter i dag.

Bakgrunn

Før første verdenskrig, Ble europeisk filmproduksjon dominert av franskmennene og italienerne. Kino begynte også å ta grep i Tyskland, som hadde anslagsvis 1,500 kinosaler i 1914. Den sosiale og økonomiske ødeleggelsen av krigen førte til at den europeiske kinoproduksjonen falt.

Denne nedgangen tillot USA å dominere filmskaping i løpet av 1920-årene. Amerikanske filmstudioer, de aller fleste med base i Hollywood, California, kastet ut rundt 800 filmer i året i løpet av denne perioden.

Amerikanske filmer fra denne epoken var vanligvis mer opptatt av volum og fortjeneste enn kunst eller stil. De fleste var lette funksjoner som slapstick-komedier, romantiske dramaer eller swashbuckling eventyrfilmer. De var enormt populære blant publikum, men gjorde lite for å utfordre de kunstneriske grensene for mediet.

Etterkrigstysk film

Weimar Tysklands politiske og sosiale ustabilitet, så vel som den økonomiske mangelen, hadde stor innvirkning på den tyske kulturen etter krigen. En ny kulturbevegelse dukket opp, senere beskrevet som tysk ekspresjonisme.

Denne ekspresjonismen var mest tydelig på film. Tysk kino kom seg raskt tilbake på 1920-tallet da vanlige mennesker søkte billig underholdning og eskapisme fra tiårets politiske og økonomiske lidelser.

Ikke i stand til å ha råd til de enorme settene, påkostede kostymer og omfattende rekvisitter fra Hollywood, så tyske filmskapere etter nye måter å formidle atmosfære, stemning og følelser på. De utforsket også mye mørkere temaer enn Hollywood: kriminalitet, umoral, sosialt forfall og de destruktive kreftene til penger og teknologi.

Som en konsekvens fødte tysk ekspresjonisme to nye filmatiske sjangre: den gotiske skrekkfilmen og film noir (kriminelle thrillere som utforsker de mørkere aspektene ved menneskelig atferd).

Noen av de mest kjente tyske ekspresjonistiske filmene var:

Skapet til doktor Caligari (1920)

En av de tidligste skrekkfilmene i historien, Skapet til doktor Caligari forteller om en utøvende mystiker og scenekanten hans, en søvngjengende mann som kan forutsi fremtiden.

Regissert av Robert Wiene, sønn av en jødisk skuespiller, Skapet til doktor Caligari gjort omfattende bruk av lys, skygge og ekspresjonistiske stiler i sett og bakgrunner. Det inneholdt også en "vri" avslutning, en av de første i filmhistorien, hvor hele historien ble avslørt for å være en villfarlig tilbakeblikk fra en mental pasient.

Nosferatu (1922)

Sub-tittelen Eine Symphonie des Grauens ('En symfoni av terror'), Nosferatu var den første filmen i en nå vanlig sjanger: vampyrfilmen. Det er tilsynelatende en gjenfortelling av Bram Stoker's Dracula, selv om karakterenes navn ble endret.

Nosferatu ble regissert av FW Murnau. Murnau, som opererte på et begrenset budsjett med bare ett kamera, brukte lys, skygge, tid, bevegelse og spenning til å skildre skrekk, i stedet for komplekse sett eller spesialeffekter. Hovedpersonen, vampyren Orlok, er en frastøtende rottelignende skapning, i stedet for de veluttalte aristokratiske vampyrene fra fremtidige filmer.

Nosferatu har blitt en av de mest kjente skrekkfilmene gjennom tidene. Sammen med Metropolis, det regnes som showpiece av tysk filmatisk ekspresjonisme, og noen av scenene - som Orlocks silhuett som stiger opp en trapp - har blitt ikoniske øyeblikk i kinohistorien.

Phantom (1922)

Nok en FW Murnau-kreasjon, filmen fra 1922 Phantom var ikke så kommersielt vellykket, så kritikerroste eller så kjent som Nosferatu.

In Phantom, hovedpersonen Lorenzs liv endres ugjenkallelig av glimt fra en kvinne og den destruktive lokkingen av penger. Lorenz begynner å søke etter kvinnen, et kurs som fører til store utgifter, gjeld, kriminalitet og drap.

Fortalt i flashback, Phantom bruker ekspresjonistiske teknikker (for eksempel dobbel eksponering) for å formidle Lorenzs forvirring og kollapsende følelser. I sin mest minneverdige scene ser det ut til at bygninger vipper inn mot Lorenz, kveler ham og truer med å velte.

The Last Laugh (1924)

En annen Murnau-film, The Last Laugh (utgitt på tysk som Den siste mannen) inneholder lite i veien for plot eller handling, og foretrekker å fokusere på følelsene til karakterene.

Hovedpersonen er en dørvakt på Atlantic Hotel. Etter mange års service på hotellet, blir han nedslått til den oppriktige rollen som badeperson. Forlegen skjuler han seg over sin prestisjefylte stilling, skjuler han nyhetene fra familie og venner. De finner ut av det, og utsetter ham for latterliggjøring.

Murnaus film gjorde nyskapende bruk av kameravinkler og bevegelse i The Last Laugh. Tidlige skudd er filmet fra lave perspektiver, noe som gjør at både hotellet og dørvakten fremstår som store og viktige. Senere er kameraet montert på en sving og ser ut til å flyte gjennom luften. Historien ble også formidlet helt gjennom visjonen og med tittelkort, bildetekster eller fortellerstemme, en sjeldenhet i stille filmer til det punktet.

The Last Laugh ble enormt populær blant regissører i Hollywood, mange av dem benyttet seg av teknikkene i fremtidige filmer. Alfred Hitchcock ble angivelig imponert over det og reiste til Berlin for å samarbeide med Murnau.

Metropolis (1927)

Sannsynligvis den mest kjente tyske ekspresjonistiske filmen, Metropolis er del-science fiction og del-sosial allegori. Det skildrer et fremtidig samfunn der innbyggerne har blitt delt inn i to forskjellige klasser: eliten, som liker fritidsliv i solen, og arbeiderne, som sliter monotont under bakken.

Plottet sentrerer om to kvinner: den medfølende Maria, som vil forene arbeiderne med den regjerende klassen; og robot-Hel, som er programmert til å ødelegge byen.

Metropolis var et utrolig ambisiøst prosjekt for sin tid. Det kostet rundt fem millioner merker, det tok flere måneder å filme og sysselsatte opptil 300 statister. Det viste seg upopulært blant filmgjengere, men ble kritisk applaudert og regnes som en forløper for moderne science-fiction-filmer.

M (1931)

Også regissert av Fritz Lang, M hadde en usedvanlig mørk historie for sin tid, med fokus på aktivitetene til en barnemorder og den kriminelle underklassen.

Hans Beckert (spilt av Peter Lorre) er en pedofil og barnemorder, forfulgt av både politi og den underjordiske Berlin. Han blir først fanget av byens kjeltringer og får en hånlig rettssak. Når han konfronterer fangerne sine, forklarer Beckert hva som driver ham til å begå sine forbrytelser og spør: "Hvem vet hvordan det er å være meg?"

M ikke bare benyttet seg av ekspresjonistiske stiler, men introduserte også filmatiske teknikker som fremdeles brukes i krimfilmer i dag.

Varig innflytelse

Den tyske ekspresjonistiske kinoen ville påvirke filmskaping over hele verden - inkludert studioer og enkeltpersoner i det mer lukrative USA.

I 1923 produserte Hollywoods Universal Studios sin første anerkjente skrekkfilm, Ringeren i Notre Dame, med Lon Chaney i hovedrollen som Quasimodo. Regissøren, Wallace Worsley, hadde tidligere kastet ut titalls dramaer og lette komedier - men han kom til å beundre og låne tungt fra tyske regissører, særlig Murnau.

Fremtidige Hollywood-filmer benyttet seg av ekspresjonistiske temaer og teknikker, inkludert Phantom of the Opera (1925) Monsteret (1925) og vampyrfilmene London etter midnatt (1927) og Dracula (1931).

Noen tyske regissører ville krysse Atlanterhavet og sette sitt preg i Hollywood. Paul Leni reiste til USA i 1927 på invitasjon av Universal Studios, som han laget flere filmer for. Det beste av disse, The Cat og Canary (1927) kombinerte den høye kontrasten og stilen til tysk ekspresjonisme med amerikanske filmkonvensjoner.

Fritz Lang, direktøren for Metropolisflyktet fra Tyskland i 1934 (Lang var delvis jødisk og noen av filmene hans var ikke populære blant nazihierarkiet). Etter hvert landet han i Hollywood, hvor han ble amerikansk statsborger og regisserte ytterligere 21 filmer.

1. De sosiale forstyrrelsene og den økonomiske mangelen i Weimarrepublikken ga opphav til nye teknikker og stiler i tysk filmskaping kalt ekspresjonisme.

2. Regissørene hadde ikke råd til store avspillinger eller sett, og så etter forskjellige filmteknikker og produksjonsteknikker for å gi stil, karakter og følelser.

3. Ekspresjonistiske filmskapere som FW Murnau og Fritz Lang var også opptatt av mørkere historier og temaer, inkludert skrekk og kriminalitet.

4. Ekspresjonistiske regissører utviklet innovative teknikker, for eksempel nye bruksområder for lys, kontrast, kameravinkler og bevegelse.

5. Disse regissørene og innovasjonene deres kom til å påvirke de velstående og mer produktive filmstudioene i Hollywood.

weimar republikk kilder

Sitater: Weimar kultur
Fritz Lang om Weimar og USAs filmindustri (1926)

Informasjon om sitering
Tittel: “Weimar kino”
Forfattere: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Utgiver: Alfahistorie
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-cinema/
Dato publisert: Oktober 2, 2019
Dato tilgjengelig: Dagens dato
Copyright: Innholdet på denne siden kan ikke publiseres uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon om bruk, se vår Vilkår for bruk.