Revolusjonens ideer og verdier kom til uttrykk på mange måter: gjennom billedkunst, litteratur, musikk og populærkultur, og i måten folk levde, kledde seg og kommuniserte. Fransk revolusjonær kultur ble dominert av ideer om nasjonalisme, fremskritt, sosial enhet og egalitarisme. Kulturen, stilen og symbolene til den franske revolusjonen ble også brukt til å demonstrere lojalitet og engasjement for å skape en bedre nasjon. Etter hvert som revolusjonen radikaliserte, ble offentlige lojalitetsvisninger spesielt viktige, til og med potensielt livreddende.
Trefarget kokarde
Et av de mest kjente symbolene på den franske revolusjonen var kokarden (fransk, cocarde), en stram knute med fargede bånd festet til hatten, tunikaen, jakkeslaget eller ermet. Kokader var en vanlig enhet som ble brukt på 18-tallet. Fargene deres ble vanligvis valgt for å vise ens lojalitet til en bestemt hersker, militær leder eller politisk gruppe.
Når Louis XVI returnerte til Paris den 17th 1789, tre dager etter fall av Bastillen, han meldte seg frivillig til å bære en cockade av rødt og blått (fargene i Paris) for å vise sin lojalitet til byen. Det tradisjonelle hvite fra Bourbon-monarkiet ble lagt til kort tid etter, etter sigende av Marquis de Lafayette, danner den berømte Tricolore ('trefarget') kokkade.
De Tricolore ble et utbredt og mektig symbol på revolusjonen, et emblem på nasjonal og klasseenhet. I begynnelsen av oktober 1789 nådde ryktene Paris om at kongens soldater hadde trampet Tricolore kokkadene under føttene under en beruset fest. Den resulterende opprøret førte til marsj mot Versailles, en av de mest betydningsfulle Journees av den franske revolusjonen.
Symboler på frihet
Den franske revolusjonen lånte også symboler fra klassisk mytologi, opplysningstiden og Amerikanske revolusjonen. En av de mest kjente var panseret rouge eller 'liberty cap'.
Dette symbolet, avledet fra den gamle frygiske hetten gitt til frigjorte slaver, hadde blitt brukt mye under den amerikanske revolusjonen. En hettefri ramme av rød ull eller filt, frihetshetten symboliserte frihet gitt til undertrykte mennesker. Den ble hovedsakelig brukt av de urbane arbeiderklassene, spesielt i revolusjonens radikale fase.
Et annet amerikansk revolusjonært symbol omfavnet av franskmennene var frihetstreet, et symbol på fruktbarhet, vekst og natur. Noe kunst og visuell propaganda omtalt Opplysning symboler, som solen og den evige flammen (lys), fasces (styrke gjennom enhet), det alt seende øye (guddommelighet) og pyramider og fjell (fremgang og høyde).
Symbologien til den franske revolusjonen brukte også menneskeskikkelser. Den mest kjente var Marianne, en kvinnelig personifisering av den franske nasjonen som ikke er forskjellig fra Britannia (Storbritannia) eller Lady Liberty (USA). Marianne var en ung kvinne som skildret den nye republikken, et symbol på ungdom, fornyelse og dyd.
Revolusjonens kunstner
En mann dominerte den kunstneriske kulturen under den franske revolusjonen. Jacques-Louis David (1748-1825) var en strålende Paris-født kunstner, kjent for å bruke klassiske historier og bilder som et redskap for opplysningens politiske verdier.
David støttet revolusjonen fra begynnelsen, og ble i Frankrike mens mange av hans medkunstnere søkte beskyttelse i utlandet. Til tross for at han var en dårlig offentlig foredragsholder, ble han også involvert i politikk, og tjente som medlem av Nasjonal konvensjon, komitéen for generell sikkerhet og komiteen for offentlig utdanning.
David huskes best som den franske revolusjonens maler-propagandist, den jakobinske kunstneren hvis verk støttet radikale revolusjonære prinsipper. Mange av maleriene hans legemliggjorde dydene og verdiene til den nye republikken, inkludert patriotisme, egalitarisme, offentlig tjeneste og selvoppofrelse. David var heller ikke over å forvrenge virkeligheten for politiske formål, noe som gjenspeiles i hans maleri av den døde Marat (se nedenfor) eller hans tilsyn med Festival of the Supreme Being i juni 1794.
Davids berømte verk
David var en produktiv kunstner, men to av hans verk huskes fremfor alle andre. Den første er Davids visuelle beretning om Tennis Court Oath, et veggmaleri sponset av Jacobin-klubben og nasjonalforsamlingen, men aldri ferdig til Davids tilfredshet.
Davids tegning viser betydningen og det menneskelige dramaet til hendelsen. Jean-Sylvain Bailly står i sentrum og administrerer ed, mens de andre nasjonalforsamlingens varamedlemmer svarer på en rekke måter, fra ettertenksomme (Sieyès) til optimistisk (Dom Gerle og de andre geistlige) til sprudlende (Robespierre). Over dem vinker gardinene vilt, som om de blåses av politisk forandring.
Enda bedre kjent er Davids mørke men rørende bilde av den vitrioliske journalisten Jean-Paul Marat. Ved å bruke klassisk stil viser David Marat i døden som roligere, mykere og mer rolig enn han hadde vært i livet. Maleriet hans inneholder overtoner av martyrium og guddommelighet, som minner om korsfestelsesscener eller Michelangelos Pieta.
For å forsterke Marats påståtte gode karakter, legger David en seddel og et brev i hendene, brevet lyder "Gi denne seddelen til fembarnsmoren hvis mann døde for å forsvare fedrelandet".
“Det var Davids oppgave å fremstille dette menneskelige vraket på en måte som vakte beundring. Han fjernet alle tegn på hudsykdom og plasserte Marats kropp i et tenkt rom. [Det er] i en stilling hvis virkning er spesielt resonansfull: den slappe armen henger ned, hodet henger til den ene siden og kroppen halvlent mot ansiktet ... Denne stillingen har blitt brukt i århundrer for å skildre Kristi nedstigning fra korset. ”
Rose-Marie Hagen, kunsthistoriker
Street fashion
Den franske revolusjonens kultur var ikke begrenset til høy kunst. Hendelsene til 1789-93 endret også hvordan folk levde, kledde og snakket.
Skift i mote var et merkbart resultat av revolusjonen. De utsmykkede kostymene fra aristokratiet og haute borgerskap - en fangst av rikdom og ekstravaganse - hadde i stor grad forsvunnet innen 1791. Kvinner sluttet å ha på seg skjørt og store hodeplagg, mens menn forlot bruken av pulveriserte parykker (Maximilien Robespierre var et bemerkelsesverdig unntak).
Enkel og behersket kjole - muslinekjoler eller kjoler, pent kuttede drakter og tunikaer, beskjedne parykker og frisyrer - ble dagens orden. Den røde, hvite og blå trefargen forble populær som et uttrykk for lojalitet mot revolusjonen; disse fargene ble brukt som kokkader, bånd eller pynt på en kappe eller tunika.
I løpet av revolusjonens mest radikale fase (1793-94) replikerte noen parisere bukser, tunikaer og enkle hodeplagg til sanskulottene. Mange av sanskulottene kledd for å spotte og satire ofrene for Terror, barbere hodet eller ha et rødt bånd rundt halsen.
Adressemåter
Revolusjonen endret også måten individer adresserte og kommuniserte med hverandre. I Paris og andre byer og tettsteder, tradisjonelle adresseformer som "Sire","Mr."Og"Mrs.”Ble stort sett forlatt. Jo mer egalitære “citoyen"Og"Citoyenne”Ble brukt i deres sted.
Innbyggerne forlot også mange av formalitetene i det førrevolusjonære samfunnet, inkludert buer, bukser og fløyting og avlegging av hatter. Den skotske legen John Moore, som besøkte Paris under revolusjonen, skrev med en viss misbilligelse om denne nye måten å gjøre ting på:
”Det er for tiden i Paris en stor innvirkning på den tydeligheten i påkledning og enkelhet i uttrykk som skal tilhøre republikanere ... Folk sier 'Tu' eller 'Du' til hverandre. De har erstattet navnet "Citizen" med "Monsieur" når de snakker med eller av en hvilken som helst person, men oftere, spesielt i nasjonalforsamlingen, bruker de bare etternavnet ... Det er til og med blitt foreslått i noen av avisene at skikken av å ta av seg hatten og bøye hodet, bør avskaffes, ettersom [det er en rest] av det gamle slaveriet og å bli den uavhengige ånden til frie mennesker. ”
Revolusjonerende musikk
Den franske revolusjonen hadde også sitt eget lydspor. Opplysningstidens ideer og den revolusjonære kampen ble innlemmet i poesi og sang.
En av de første revolusjonerende sangene var Ça Ira! (Fransk for 'det vil være bra'), som dukket opp våren 1790. Tekstene til Ça Ira! var optimistiske og til å begynne med moderate, og berømmet nasjonalforsamlingen og markisen de Lafayette – men i likhet med selve revolusjonen endret de seg over tid, og ble mer radikale og voldelige. En annen livlig sang som dukket opp i midten av 1792 var La Carmagnole, som tok sikte på Ludvig XVI, Marie Antoinette og de sveitsiske vaktene.
Den mest kjente av alle revolusjonerende sanger var det imidlertid La Marseillaise, skrevet av hæringeniør Rouget de Lisle etter utbruddet av krig med Østerrike i 1792. Skrevet som en krigs sang, La Marseillaise vunnet offentlig popularitet på grunn av dens brede lyder, dens anthemiske belastninger og den kraftige oppfordringen til våpen i tekstene.
La Marseillaise ble angivelig sunget av noen av de fédérés som stormet Tuileries-palasset i august 1792. Den ble en populær militærsang og ble spilt overalt hvor tropper ble masset, mobilisert eller marsjert ut. I følge Lazare Carnot, medlem av konvensjonen, La Marseillaise var så inspirerende at det tilførte 100,000 XNUMX nye rekrutter til den revolusjonære hæren.
I juli 1795, La Marseillaise ble adoptert som nasjonalsangen til den franske republikken, en tittel den fortsatt har i dag.
1. Den franske revolusjonen var ikke bare en politisk og ideologisk bevegelse. Dets ideer og verdier ble også uttrykt på en rekke måter, blant annet gjennom symbolikk, kunst, mote og musikk.
2. Revolusjonen var tung med symbolikk. Mange, som Tricolore cockades og flagg, var unike for Frankrike. Andre ble lånt fra gammel og klassisk symbolikk og den amerikanske revolusjonen.
3. Revolusjonens mest berømte kunstner var Jacques-Louis David, som satt i National Convention, koordinerte Jacobin-festivaler og malte verk som Tennisbane ed og det stemningsfulle, men propagandistiske Marats død.
4. Revolusjonen hadde innvirkning på måten folk kledde på seg. De utsmykkede kostymene og frisyrene til aristokratiet ble forlatt til fordel for enklere former for kjole, og det ble moteriktig å etterligne kjolen til sanskulottene.
5. Flere populære sanger dukket opp under den franske revolusjonen, særlig den militære hymnen La Marseillaise, skrevet av Rouget de Lisle i 1792. Ça Ira!, La Carmagnole og andre ble også sunget mye.
Informasjon om sitering
Tittel: "Fransk revolusjonær kultur"
Forfattere: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Utgiver: Alfahistorie
URL: https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/
Dato publisert: September 30, 2019
Dato oppdatert: November 9, 2023
Dato tilgjengelig: April 27, 2024
Copyright: Innholdet på denne siden er © Alpha History. Det kan ikke publiseres på nytt uten vår uttrykkelige tillatelse. For mer informasjon om bruk, se vår Vilkår for bruk.