Den franske revolusjonen var ikke begrenset til regjering, politikk og politikk. Revolusjonen var et sosialt og kulturelt fenomen som endret hvordan folk så verden og hvordan de levde og kommuniserte med andre. Revolusjonens ideer og verdier kom til uttrykk på mange måter: gjennom billedkunst, litteratur, musikk og populærkultur – men også i måten folk levde, kledde seg og kommuniserte på. Fransk revolusjonær kultur ble dominert av ideer om nasjonalisme, fremskritt, sosial enhet og egalitarisme. Den franske revolusjonens kultur, stil og visuelle symboler var ikke bare et uttrykk for ideer, de ble også brukt for å demonstrere ens lojalitet til revolusjonen. Etter hvert som revolusjonen skred frem og radikaliserte, ble offentlige lojalitetsoppvisninger spesielt viktige; viljen til et individ til å fordype seg i revolusjonær kultur kan godt redde livet deres.
Et av de mest kjente symbolene på den franske revolusjonen var kokarden, en stram knute av fargede bånd som ble festet til ens hatt, tunika, jakkeslag eller erme. Kokader var en vanlig enhet som ble brukt på 18-tallet. Fargene deres ble vanligvis valgt for å vise ens lojalitet til en bestemt hersker, militær leder eller politisk gruppe. Når Louis XVI returnerte til Paris den 17th 1789, tre dager etter fall av Bastillen, han meldte seg frivillig til å bære en cockade av rødt og blått (fargene i Paris) for å vise sin lojalitet til byen. Det tradisjonelle hvite fra Bourbon-monarkiet ble lagt til kort tid etter, etter sigende av Marquis de Lafayette, danner den berømte Tricolore ('tre farge') kokarde. De Tricolore ble et utbredt og mektig symbol på revolusjonen, et emblem på nasjonal og klasseenhet. I begynnelsen av oktober 1789 nådde ryktene Paris om at kongens soldater hadde trampet Tricolore kokkadene under føttene under en beruset fest. Den resulterende opprøret førte til marsj mot Versailles, en av de mest betydningsfulle Journees av den franske revolusjonen.
Den franske revolusjonen lånte også symboler fra klassisk mytologi, opplysningstiden og Amerikanske revolusjonen. En av de mest kjente var panseret rouge eller 'frihetshette'. Dette symbolet, avledet fra den eldgamle frygiske hetten gitt til frigjorte slaver, ble brukt mye under den amerikanske revolusjonen. En bremløs panser av rød ull eller filt, frihetshetten symboliserte frihet gitt til undertrykte mennesker. Den ble hovedsakelig båret av de urbane arbeiderklassene, spesielt under den radikale fasen av revolusjonen. Et annet amerikansk revolusjonært symbol omfavnet av franskmennene var frihetstreet, et symbol på fruktbarhet, vekst og natur. Litt kunst og visuell propaganda ble omtalt Opplysning symboler, som solen og den evige flammen (lys), fasces (styrke gjennom enhet), det altseende øyet (guddommelighet), og pyramider og fjell (fremgang og høyde). Symbologien til den franske revolusjonen brukte også menneskelige figurer. Den mest kjente var Marianne, en kvinnelig personifisering av den franske nasjonen som ikke er ulik Britannia (Storbritannia) eller Lady Liberty (USA). Marianne var en ung kvinne som skildret den nye republikken, et symbol på ungdom, fornyelse og dyd.
En mann dominerte den kunstneriske kulturen under den franske revolusjonen. Jacques-Louis David (1748-1825) var en briljant Paris-født kunstner, kjent for å bruke klassiske historier og bilder som et redskap for opplysningstidens politiske verdier. David støttet revolusjonen fra begynnelsen, og ble i Frankrike mens mange av hans medkunstnere søkte beskyttelse i utlandet. Til tross for at han var en dårlig offentlig foredragsholder, ble David også involvert i politikk, og tjente som medlem av Nasjonal konvensjon, komiteen for generell sikkerhet og komiteen for offentlig utdanning. Men han huskes best som den franske revolusjonens maler-propagandist, den jakobinske kunstneren hvis verk støttet radikale revolusjonære prinsipper. Mange av Davids malerier legemliggjorde dydene og verdiene til den nye republikken, inkludert patriotisme, egalitarisme, offentlig tjeneste og selvoppofrelse. David var heller ikke over å forvrenge virkeligheten for politiske formål, noe som gjenspeiles i hans maleri av den døde Marat (se nedenfor) eller hans tilsyn med Festival of the Supreme Being i juni 1794.
“Det var Davids oppgave å fremstille dette menneskelige vraket på en måte som vakte beundring. Han fjernet alle tegn på hudsykdom og plasserte Marats kropp i et tenkt rom. [Det er] i en stilling hvis virkning er spesielt resonansfull: den slappe armen henger ned, hodet henger til den ene siden og kroppen halvlent mot ansiktet ... Denne stillingen har blitt brukt i århundrer for å skildre Kristi nedstigning fra korset. ”
Rose-Marie Hagen, kunsthistoriker
David var en produktiv kunstner, men to av verkene hans huskes fremfor alle andre. Den første er Davids visuelle beretning om Tennis Court Oath, et veggmaleri sponset av Jacobin-klubben og nasjonalforsamlingen, men som aldri ble ferdig til Davids tilfredshet. Davids tegning viser betydningen og det menneskelige dramaet til hendelsen. Jean-Sylvain Bailly står i sentrum og administrerer ed, mens de andre nasjonalforsamlingens varamedlemmer svarer på en rekke måter, fra ettertenksomme (Sieyès) til optimistisk (Dom Gerle og de andre geistlige) til sprudlende (Robespierre). Over dem bølger gardinene vilt, som om de blåst av vindene til politisk forandring. Enda bedre kjent er Davids mørke, men rørende bilde av den grusomme journalisten Jean-Paul Marat. Ved å bruke klassisk stil viser David Marat i døden som roligere, mykere og mer rolig enn han hadde vært i livet. Davids maleri har overtoner av martyrium og guddommelighet, som minner om korsfestelsesscener eller Michelangelos Pieta. For å forsterke Marats påståtte gode karakter legger David en seddel og et brev i disse hendene, brevet som sier "Gi denne sedelen til fembarnsmoren hvis mann døde i forsvaret av fedrelandet".
Kulturen under den franske revolusjonen var ikke begrenset til høykunst. Hendelsene i 1789-93 endret også hvordan folk levde, kledde seg og snakket. Skifter i mote var et merkbart resultat av revolusjonen. Aristokratiets utsmykkede kostymer og haute borgerskap – en fangst av rikdom og ekstravaganse – hadde stort sett forsvunnet i 1791. Kvinner sluttet å bruke bøyleskjørt og store hodeplagg, mens menn forlot bruken av pudderparykker (Maximilien Robespierre var et bemerkelsesverdig unntak). Enkel og behersket kjole – muslinkjoler eller kjoler, pent klippede dresser og tunikaer, beskjedne parykker og frisyrer – ble dagens orden. Den røde, hvite og blå tricoloren forble populær som et uttrykk for lojalitet til revolusjonen; disse fargene ble båret som kokarder, bånd eller pynt på en frakk eller tunika. Under revolusjonens mest radikale fase (1793-94) gjenskapte noen parisere buksene, tunikaene og de enkle hodeplaggene til sans culottes. Mange av sans culottes kledd for å spotte og satire ofrene for Terror, barbere hodet eller ha et rødt bånd rundt halsen.
Revolusjonen endret også måten enkeltpersoner kommuniserte med hverandre. I Paris og andre byer er tradisjonelle adresser som “Sire","Mr."Og"Mrs.”Ble stort sett forlatt. Jo mer egalitære “citoyen"Og"Citoyenneble brukt i stedet for dem. Innbyggerne forlot mange av formalitetene i det førrevolusjonære samfunnet, inkludert buer, bukser og fløyting og avlegging av hatter. Den skotske legen John Moore, som besøkte Paris under revolusjonen, skrev med en viss misbilligelse om denne nye måten å gjøre ting på:
”Det er for tiden i Paris en stor innvirkning på den tydeligheten i påkledning og enkelhet i uttrykk som skal tilhøre republikanere ... Folk sier 'Tu' eller 'Du' til hverandre. De har erstattet navnet "Citizen" med "Monsieur" når de snakker med eller av en hvilken som helst person, men oftere, spesielt i nasjonalforsamlingen, bruker de bare etternavnet ... Det er til og med blitt foreslått i noen av avisene at skikken av å ta av seg hatten og bøye hodet, bør avskaffes, ettersom [det er en rest] av det gamle slaveriet og å bli den uavhengige ånden til frie mennesker. ”
Den franske revolusjonen hadde også sitt eget lydspor. Opplysningstidens ideer og den revolusjonære kampen ble innlemmet i poesi og sang. En av de første revolusjonerende sangene var Ça Ira! (Fransk for 'det vil være bra'), som dukket opp våren 1790. Tekstene til Ça Ira! var optimistiske og til å begynne med moderate, og berømmet nasjonalforsamlingen og markisen de Lafayette – men i likhet med selve revolusjonen endret de seg over tid, og ble mer radikale og voldelige. Dukket opp i midten av 1792, La Carmagnole var en livlig sang som tok sikte på Louis XVI, Marie Antoinette og sveitsergarden. Den mest kjente av alle revolusjonære sanger var imidlertid La Marseillaise, skrevet av hæringeniør Rouget de Lisle etter utbruddet av krig med Østerrike i 1792. Skrevet som en krigs sang, La Marseillaise vunnet offentlig popularitet på grunn av den enorme lyden, dens anthemiske belastninger og den kraftige oppfordringen til våpen i tekstene. Det ble angivelig sunget av noen av de fédérés som stormet Tuileries-palasset i august 1792. Den ble en populær militærsang og ble spilt overalt hvor tropper ble masset, mobilisert eller marsjert ut. I følge Lazare Carnot, medlem av konvensjonen, La Marseillaise var så inspirerende at det tilførte 100,000 1795 nye rekrutter til den revolusjonære hæren. I juli XNUMX ble den adoptert som nasjonalsangen til den franske republikken, en tittel den fortsatt har i dag.
1. Den franske revolusjonen var ikke bare en politisk og ideologisk bevegelse. Dets ideer og verdier ble også uttrykt på en rekke måter, blant annet gjennom symbolikk, kunst, mote og musikk.
2. Revolusjonen var tung med symbolikk. Mange, som Tricolore cockades og flagg, var unike for Frankrike. Andre ble lånt fra gammel og klassisk symbolikk og den amerikanske revolusjonen.
3. Revolusjonens mest berømte kunstner var Jacques-Louis David, som satt i National Convention, koordinerte Jacobin-festivaler og malte verk som Tennisbane ed og det stemningsfulle, men propagandistiske Marats død.
4. Revolusjonen hadde innvirkning på måten folk kledde på seg. De utsmykkede kostymene og frisyrene til aristokratiet ble forlatt til fordel for enklere former for kjole, og det ble moteriktig å etterligne kjolen til sans culottes.
5. Flere populære sanger dukket opp under den franske revolusjonen, særlig den militære hymnen La Marseillaise, skrevet av Rouget de Lisle i 1792. Ça Ira!, La Carmagnole og andre ble også sunget mye.
© Alpha History 2018. Innhold på denne siden kan ikke publiseres eller distribueres uten tillatelse. For mer informasjon, vennligst se vår Vilkår for bruk.
Denne siden ble skrevet av Jennifer Llewellyn og Steve Thompson. For å referere til denne siden, bruk følgende sitat:
J. Llewellyn og S. Thompson, "Revolutionary culture", Alpha History, åpnet [dagens dato], https://alphahistory.com/frenchrevolution/revolutionary-culture/.